domingo

"Cotidiáfonos: instrumentos de creación personal"

Cotidiáfonos

Encontrar el sentido del ritmo y descubrir las propiedades del sonido a través de la experimentación y la creación personal es el objetivo de los cotidiáfonos.
Crear instrumentos con materiales de uso cotidiano y experimentar el ritmo con ellos es un ejercicio que acerca a los niños al mundo de la expresión musical y fortalece los aprendizajes adquiridos en años anteriores.
Cada cotidiáfono es un proyecto personal, único, refleja el trabajo de cada alumno y trasforma la enseñanza de la música en un aprendizaje significativo.
Materiales, formas, colores, sonidos, sensaciones y mucha imaginación son protagonistas en la creación de los cotidiáfonos, que además de ser instrumentos musicales, son pequeñas obras de arte.

Macarena Silva Ayarza
Profesora de Artes Musicales

miércoles

Concurso Coral Mall Marina Arauco 2005












Una destacada participación tuvieron las alumnas de 4º básico, quienes representando al Colegio asistieron al concurso organizado por el Mall Marina Arauco. En un principio el objetivo fue mostrar parte de lo que el curso realizaba en sus clases normales, sin embargo, poco a poco fue desarrollándose en ellas la necesidad de superarse y perfeccionar los aspectos técnico, lo cual redundó en la obtención del tercer lugar en el certamen.

Carlos Sánchez S.
Profesor de Artes Musicales

Exposición Diálogos Con El Arte 2006

“Dejad a los niños crecer, desenvolverse y madurar”
La enseñanza artística ha sufrido diversos cambios, podemos recordar uno de los más significativos generados por el pintor y educador austriaco Frankz Cizek en 1885, planteando una innovación artística en los alumnos, motivando en las mentes creadoras una visión distinta y ampliada de las artes, con un pleno desenvolvimiento de la creatividad. Esto generó una pauta para las escuelas y la enseñanza artística ocupando la frase “dejad a los niños crecer, desenvolverse y madurar”.

Esto iba completamente en contradicción con los parámetros establecidos, se requería un arte acabado, técnicamente bien logrado, etc. Pero en esta ocasión Cizek abordaba la pureza en el niño y así como en el arte rupestre, la riqueza de esas manos plasmadas en las cavernas, los niños tenían la simpleza de las manchas y las líneas.

Los niños tienen un arte ingenuo que es propio de su género y su edad, Y que por ningún motivo hay que cambiarlo, adelantarlo o trasformarlo para nuestros deleites visuales.

Los niños poseen una mente abierta, creadora, pura, ingenua, carente de habilidad pero llena de espontaneidad, que de alguna manera debería canalizarse positivamente, respetando cada etapa según sus edades. Cisek creó nuevas instancias para la enseñanza artística, las cuales fueron creciendo por toda Europa y luego en Latinoamérica, por el año 1925.

Más de 120 años y problemas constantes con la Educación Artística, problemas de formatos, representación, técnicas, que han dejado de lado el sentido creador de cada individuo para muchas veces situar a cada maestro en un mutilador de talentos.

Si nuestros niños son creativos, con explosiones de espontaneidad ¿Por qué no se ven los resultados que debieran en las aulas?

Este proyecto tiene como eje común, motivar a los alumnos a través de la creación artística, participando de un proceso creativo. Es así como aparece en escena el Colegio Sagrada Familia, el cual quiere quitar esos obstáculos que tanto perjudican la capacidad creadora, quiere generar una instancia de vínculo con la comunidad, un Diálogo con la Educación y con el Arte. Más de 120 alumnos exponiendo en el Centro Cultural, mostrando un proceso creativo del quehacer de la Educación Artística, una propuesta de salir a un circuito plástico, un colegio que expone o se expone. Donde los alumnos son partícipes activos de la obra de arte. Usemos el principio de Cizek dejad a los niños crecer, desenvolverse y madurar, aunque yo agregaría nunca olvidando que fuimos creados a imagen y semejanza de Dios, un Dios creador. Por lo tanto, somos verdaderos creadores, listos para ejecutar nuestros talentos y ayudar a los demás a canalizar los suyos.

Carmen Gloria Álvarez
Profesora de Artes Visuales

Exposición Diálogos Con El Arte 2005







Del 3 al 15 de octubre de 2005 en el Centro Cultural de Viña del Mar (Palacio Carrasco) Av. Libertad 250. Profesores a Cargo: Carlos Echániz, profesor Artes Visuales de 5º a IVº medio y Carmen Gloria Álvarez, profesora Talleres de Artes y Teatro 1er Ciclo Básico. Producción y realización Departamento de Artes: Macarena Silva, Carmen Gloria Álvarez, Carlos Sánchez (Jefe Depto. Artes), Carlos Echániz y Fernando Cárdenas). La nueva versión de “Diálogos con el Arte” contó con trabajos de alumnos desde 4º medio hasta 1º básico, los trabajos son fruto del trabajo de aula y del taller de arte (1er ciclo básico), los temas fueron variados, desde revisión de grandes movimientos de la historia del arte del siglo XX, pasando por el trabajo intuitivo y lúdico hasta el reflexivo y conceptual. Las disciplinas expuestas fueron pinturas, xilografías, dibujos y ensamblajes (volúmenes de materiales diversos).


Mirar Las cosas que no son como si fueran

El arte desde sus comienzos ha servido como medio de expresión y de liberación para volcar nuestras emociones, los colores, formas y manchas nos envuelven a querer más que entretener a la gente, a involucrarla con cultivar su espíritu con las Bellas Artes.

Mucha gente todavía piensa “¿y para qué sirve el arte?,” y tiende a menospreciarlo comparándolo con otras ramas, sin embargo, el arte está mucho más distante de innumerables comparaciones que lo único que provocan son descalificaciones sin ningún provecho. El arte nos invita ha observar más allá de lo que nuestros ojos ven…parece raro pero no lo es, a través de los dibujos, pinturas, esculturas, grabados, etc. vemos las cosas que no son como si lo fueran, como realmente quisiéramos que fueran y eso en estos tiempos tan convulsionados nos hacen meditar y valorar lo que tenemos a nuestro alrededor. Nos hacen por un momento recalcar cosas que a nadie más le importan, mis intereses expuestos delante de todo un público expectante, lo que yo miro es valorado por otros y otros lo cuestionan y también son llevados a la reflexión a través de mis ojos.

Cuando vemos a los más pequeños volcándose en la materia pictórica y experimentando con nuevos materiales y técnicas, lo único que principalmente ocupa nuestro pensamiento es crear un público que no sea prejuicioso con el arte ni con sus propias creaciones, siempre podemos escuchar diversas descalificaciones entre pares creyendo que lo realista es lo más hermoso y que lo más abstracto y alejado de la realidad es lo más feo, definitivamente debemos erradicar de las mentes de nuestros pequeños, las falsas concepciones estéticas que durante tanto tiempo han dañado las creaciones propias apartando a tantos talentos de su propio estilo, copiando otros y no fortaleciendo el propio. Cada alumno es un ser único, precioso e irrepetible que por ende tiene una capacidad creadora original que merece ser nutrida y bien construida para que en el futuro tengamos un público con conciencia artística, no debemos desperdiciar la oportunidad de formar futuros creadores y observadores sin ataduras como las que muchas veces nosotros poseemos, estas pequeñas personas que desean expresarse a través de distintos soportes vuelcan su creatividad, pero deben emanar desprejuiciadamente todo ese brote creador que ellos poseen para que no les juegue en contra.

No puedo sino concluir con las precisas palabras de Marta Colvin: Me basta con que otros -estimulados por mí- entreguen su mensaje y viertan su pequeño arroyo en el gran río.

Carmen Gloria Álvarez
Profesora de Artes Visuales



Semana Diálogos Con El Arte 2004






Esta propuesta nace como instancia de acercamiento a distintas manifestaciones artísticas, en las cuales los alumnos de nuestro colegio pueden vivenciar y establecer un nexo entre el lenguaje artístico cotidiano, el basado en proyectos y el desarrollo del ser humano, estableciendo un punto de unión entre la necesidad de expresarse y la de manifestar, a través de distintos lenguajes, la cualidad racional y sensible que posee cada persona.

martes

Departamento De Arte


Para nuestro departamento, el acercamiento de los niños al arte y sus diversas manifestaciones está centrado en la experiencia, es por esto que apreciar, crear y exponer son pilares en nuestro quehacer pedagógico.

Vemos el aprendizaje del arte como un proceso, donde cada alumno es protagonista de su aprendizaje, a través de una evaluación continua y centrada la crítica constructiva y la auto superación, teniendo en cuenta las necesidades y capacidades individuales de los alumnos, acercándolos a una experiencia artística real y personal, donde el trabajo y el esfuerzo pesan más que el talento.

Cada uno de nosotros, como artistas y docentes, aportamos con experiencias personales que nos permiten crear un equipo pro-activo, creador de proyectos y generador de instancias culturales, actuando como gestores culturales, lo que nos permite trabajar con nuestros alumnos insertos en el medio cultural regional y nacional, como artistas y espectadores, potenciando el trabajo en equipo, la auto educación, la autocrítica, la creatividad y la capacidad de expresión.

Macarena Silva Ayarza
Jefa Departamento de Artes